曲目列表
专辑简介
专辑简介：十四位音乐家和歌手组成的乐队为观众献上无指挥的现场演出歌剧《布宜诺斯艾利斯的玛丽亚》(Maria de Buenos Aires)，并录制成本专辑。《布宜诺斯艾利斯的玛丽亚》是阿根廷探戈大师皮亚佐拉(Astor Piazzolla)唯一的一部探戈歌剧(Tango Operita)，也是历史上第一部探戈歌剧。歌剧剧本由乌拉圭诗人、剧作家欧拉帝沃·费雷(Horacio Ferrer)撰写。《布宜诺斯艾利斯的玛丽亚》一剧，叙述了女主角玛丽亚不幸的命运。她是神灵醉酒时创造出的女子，出生在布宜诺斯艾利斯贫穷的郊区。在前往市中心的途中玛丽亚被探戈音乐所引诱，使她的人生开始堕落。玛丽亚因贫病逝世后，一群老鸨和盗贼在追思弥撒上聚集在她的身边，小丑般的分析她的死因。她的灵魂也被神遗忘了，整日在冥府、也就是这座城市中，不停歇的游荡。最后，一位同情她的幽灵将重生的玛丽亚带回人间。歌剧传承了传统探戈的对诱惑、死亡主题的关注，用魔幻和超现实主义的手法，穿越时空地呈现玛丽亚的生死命运，表达了对欲望和虔诚的思考。 作曲家简介：阿斯托尔·潘塔莱昂·皮亚佐拉(Ástor Pantaleón Piazzolla，1921年-1992年)，阿根廷作曲家、班多纽手风琴(Bandoneon)演奏家。作为作曲家的皮亚佐拉，以全方位系统的古典音乐训练为基础，创造性地融合传统古典音乐与爵士乐的作曲风格，将探戈音乐从通俗流行的舞蹈伴奏音乐提升为可以单独在舞台上展示的具有高度艺术性，并能表达深刻哲理的纯音乐形式，并由此创立了“新探戈音乐”(Tango Nuevo)乐派，成为阿根廷文化的代表人物之一，以及南美音乐史上的重要人物。 作品简介：皮亚佐拉在这部歌剧中以探戈舞曲为基础，表达出各种情绪和情境：抒情的、浪漫的、放荡不羁的；忧伤的、黑暗的、神秘的；恐怖的、宗教性的、戏剧冲突的——这些音乐情绪是传统探戈音乐从未能表现的。其中最著名的段落包括器乐的《赋格与神秘》(Fuga Y Misterio)，《黎明探戈》(Tangata Del Alba)，《探戈快板》(Alegro Tangabile)；玛莉亚的唱段，包括《我，玛莉亚》Yo Soy Maria，《华尔兹之诗》( Poema Valseado)等等。需要提到的是，其中的很多名词，如Tangata，Tangabile都是皮亚佐拉首创的。Tangata是指探戈(Tango)和奏鸣曲(Sonata)结合的曲式；Tangabile是探戈(tango)和如歌 (Cantabile) 结合的一种音乐风格。第一幕中最著名的《我，玛莉亚》，其旋律完全取自第二幕中的《圣母领报米隆加》(Milonga De La Anunciacion)。在圣经里，圣母玛丽亚通过天使加百列知道了孕育耶稣的消息；而剧中玛莉亚也得知了消息、孕育并自我重生。这种呼应的安排，更使得这部作品意味深刻。最大的扔子
专辑简介：本张专辑收录了由美籍匈牙利指挥家尤金·奥曼迪（Eugene Ormandy）执棒费城交响乐团（The Philadelphia Orchestra）演绎的来自俄罗斯浪漫派作曲家柴可夫斯基的《f小调第四交响曲，Op.36》。该曲创作于1877年，共四乐章，是柴可夫斯基蜚声国际的第一部交响曲。他将多年的痛苦和对幸福的渴望，全部倾注于这部作品中。当时，柴可夫斯基得到了梅克夫人的捐助，才得以脱离繁重的教学工作而专心投入到创作中去，该曲即是题献给梅克夫人。作品中，专属于柴可夫斯基独特的旋律美感、精妙的结构、精巧的管弦乐技巧，也是本曲广受欢迎的主要原因。作品也是柴可夫斯基交响曲中最富变化、最热情的乐曲，具有明显清楚的叙述内容。虽采用纯音乐的形式，却有着标题音乐的实质，作品表现的是苦恼彷徨的众生相，以及威逼、胁迫人类的命运魔掌，令听者产生一种凄怆之感。*录音时间：1953年12月24日费城音乐学院指挥家简介：尤金·奥曼迪（Eugene Ormandy，1899－1985），美籍匈牙利指挥家、小提琴家。他曾得到美国政府、总统以及其它各个国家所颁发的各种嘉奖，并获得十七所主要大学与音乐学校的荣誉博士学位。五岁时便以小提琴神童的身份进入布达佩斯国立音乐学院，十七岁就成了国立音乐学院的教授。1920年拿起指挥棒，开始专攻指挥。1928年入美国籍，此后陆续指挥了纽约爱乐交响乐团及费城通俗管弦乐团的一系列音乐会获得成功。1931年成功地指挥了费城音乐剧院的演出后，当即被聘请为明利亚波利斯交响乐团常任指挥达五年之久。自1936年起，任费城交响乐团音乐指导及第四代指挥。此后在该团度过了四十多年的指挥生涯，并与该团录制了四百余张唱片。乐团简介：费城交响乐团（The Philadelphia Orchestra）成立于1900年，是世界上最优秀的乐团之一。乐团卓越的音质和在音乐创作领域无法企及的高水准，使其长期矗立于世界顶级交响乐团之林。乐团不但致力于探寻古典音乐和曲目，同时还不断发掘能够引起当代观众共鸣的精彩作品。乐团与众多世界顶尖艺术家合作，历任音乐总监包括：弗里茨·谢尔、卡尔·波利希、列奥波德·斯托克夫斯基、尤金·奥曼迪、里卡多·穆蒂、沃尔夫冈·萨瓦利什和克里斯托夫·艾森巴赫等。2012-13乐季起，雅尼克·涅泽-瑟贡成为费城交响乐团第八任音乐总监。在他卓尔不群的指导下，乐团至今保持着在古典音乐领域不可撼动的地位。通过举办音乐会、进行巡演、录制唱片等，乐团成为费城和美国的全球文化大使，与中国人民更是情谊深厚。1973年，乐团受当任美国总统尼克松之命历史性访华巡演，成为第一支访问新中国的美国交响乐团。
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